1.推荐一些好看的**吧，最好是你第一时间想到的，觉得最值得一看的**。

2.像安徒生之类的其他童话作家有哪些并说他的代表作

3.安徒生写过什么童话

4.请大家帮我推荐**

5.文学与旅行的关系研究

朱自清（1898—1948），原名自毕，字佩弦，号秋实，江苏东海人，中国现代散文家、诗人。主要作品有诗歌散文集《踪迹》，散文集《背影》、《欧游杂记》等。

2005年11月13日?星期日

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朱自清简介及作品

发表时间:2004-2-24 7:57:10 文章来源:常熟外国语学校

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朱自清(1898．11．22—1948．8．12)原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，生于江苏东海，后随祖父、父亲定居扬州。幼年在私塾读书，受中国传统文化的熏陶。1912年入高等小学，1916年中学毕业后考入北京大学预科。1919年2月写的《睡罢，小小的人》是他的新诗处女作。他是五四爱国运动的参加者，受五四浪潮的影响走上文学道路。

1 920年北京大学哲学系毕业后，在江苏、浙江一带教中学，积极参加新文动。1922年和俞平伯等人创办《诗》月刊，是新诗诞生时期最早的诗刊。他是早期文学研究会会员。1923年发表的长诗《毁灭》，这时还写过《浆声灯影里的秦淮河》等优美散文。

1925年8月到清华大学任教，开始研究中国古典文学；创作则以散文为主。1927年写的《背影》、《荷塘月色》都是烩炙人口的名篇。1931年留学英国，漫游欧洲，回国后写成《欧游杂记》。1932年9月任清华大学中文系主任。1937年抗日战争爆发，随校南迁至昆明，任西南联大教授，讲授《宋诗》、《文辞研究》等课程。这一时期曾写过散文《语义影》。1946年由昆明返回北京，任清华大学中文系主任。

北京解放前夕，患胃病辞世。

著作书目：

《雪朝》(诗集)1922，商务

《踪迹》(诗与散文)1924，亚东图书馆

《背影》(散文集)1928，开明

《欧游杂记》(散文集)1934，开明

《你我》(散文集)1936，商务

《伦敦杂记》(散文集)1943，开明

《国文教学》(论文集)1945，开明

《经典常谈》(论文集)1946，文光

《诗言志辨》(诗论) 1947，开明

《新诗杂话》(诗论)1947，作家书屋

《标准与尺度》(杂文集)1948，文光

《语文拾零》(论文集)1948，名山书屋

《论雅俗共赏》(杂文集)1948，观察社

《朱自清文集》(1—4卷)1953，开明

《朱自清古典文学论文集》(上下册)1981，古籍

《朱自清序跋书评集》(论文集)1983，三联

《朱自清散文选集》1986，百花

《朱自清全集》(1-3卷)1988，江苏教育(未出齐) ----

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安徒生(1805—1875)丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇《即兴诗人》(1835)。出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。

他的第一部《讲给孩子们听的故事集》包括《打火匣》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。

1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。

安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。

1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。

安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》《看门人的儿子》等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《夜莺》和《豌豆上的公主》嘲笑了贵族的无知和脆弱。有些故事如《白雪皇后》则表现了作者对人类理想的看法，即坚信“真善美终将取得胜利”的乐观主义信念。他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。

安徒生的一些童话故事，特别是晚期的某些作品，也显示出他思想上的局限性。他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。他在作品中有时也进行道德说教，宣扬基督教的博爱思想，提倡容忍与和解的精神。

安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。

在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇；有寓言，也有诗歌；既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象，如：没有穿衣服的皇帝、坚定的锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。

在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。

安徒生的作品很早就被介绍到中国，《新青年》1919年1月号就刊载过周作人译的《卖火柴的小女孩》的译文。1942年，北京新潮社出版了林兰、张近芬合译的《旅伴》。此后，商务印书馆、中华书局和开明书店陆续出版了安徒生童话的译本、安徒生传及其作品的评论。译者有郑振铎、茅盾、赵景深、顾均正等。不过解放前的译本都是从英语、日语或其他国家文字转译过来的。解放后，叶君健对安徒生原著进行了系统的研究，直接从丹麦文把安徒生的童话故事全部译成中文。人民文学出版社于1955、1958、18年多次出版了叶君健译的《安徒生童话选集》。

推荐一些好看的**吧，最好是你第一时间想到的，觉得最值得一看的**。

20本“旅行途中想看的书”

游记、散文、，总有一本适合你！

001

《温柔的夜》

作者：三毛

内容简介|《温柔的夜》记录了三毛在加纳利群岛的生活，延续了三毛一贯的写作风格，阅遍种种人情冷暖之后，溢于三毛笔端的依然是对大千世界的温柔观照，真挚动人。

书虫推荐| 读三毛的书是一种精神享受，也是一种心灵的旅行。

翻开她的书，里面的地方让人向往，在书中带着读者从台湾出发，去世界的另一端；在旅行中可以教会我们如何去感受这仅有的一次生命，懂得对生活的欣赏，懂得爱，懂得珍惜。

@ 开心果lw

002

《远方的鼓声》

作者：村上春树

内容简介| 村上春树的游记，时间为1986-1989年，游历地区为欧洲，主要为希腊、意大利两个国家。

他的游记具有个人特色，他几乎不写人所熟知的名胜古迹，而是与普通居民共同生活，描写他们的日常工作、饮食起居等，以及他们的所思所想，富有深度感。

书虫推荐| 在到罗马的火车上看完，对即将开始的旅程有点胆战心惊。

注定不是和村上一样的旅人，但很赞同他作为全书收尾所说的，“疲惫才能增长知识，劳顿才能带来欢愉”。

没在耳边响起过什么鲜明的远方的鼓声，但每至一处未曾踏足的土地，总觉兴奋与新鲜。

@junepig

003

《普罗旺斯的一年》

作者：彼得·梅尔

内容简介| 一栋农舍，一片葡萄园，一颗逃离都市的灵魂，梅尔就是这样开始在普罗旺斯寻觅安宁。

他用雅致而幽默的文字，记下这十二个月的生活和喜悦，引领无数焦灼心灵留驻于一种叫安享时光的幸福之中。

书虫推荐| 像日记一样悠闲地记录下在普罗旺斯的一年，很惬意，宛如远离世事烦躁的世外桃源。

可惜的就是好像没有特别写薰衣草的，不过这才是普罗旺斯，一个不只有薰衣草的普罗旺斯。

@Haggressif

004

《不去会死 》

作者：石田裕辅

内容简介| 本书主人公石田裕辅原是普通上班族，小学时在路边看到一位青年骑着载满行囊的自行车飞驰而过，那身影成为他潜意识里追逐的形象。

于是长大后发下“不去会死”的豪语，辞掉称羡的大企业工作，踏上世界之旅。

书虫推荐| 在火车上看游记还是很有感觉的，而且变得很期待每天的到来。

这本不去会死并没有辜负这种期待~@Sia

005

《带一本书去巴黎》

作者：林达

内容简介| 作者于浓厚的法国历史文化氛围中，用大量的历史细节和场景，丰富了对艺术、文化，对历史、社会，以及对“革命”的理解。

书虫推荐| 在本书的带领下，我如愿以偿的找到了“伏尔泰咖啡馆”，坐在窗边的咖啡桌前，读着历史，感受着周遭的氛围，试想着作者当年在这里的情景。

@蝌蚪

带了这本书去巴黎，巴黎就不仅仅是一个旅游景点，一个肤浅的繁华世界。

巴黎有血有肉，有深度有灵魂。

@opal

006

《背包十年》

作者：小鹏

内容简介| 用100个故事串联起10年旅途。

故事后会有点评，描述当时的心路历程，并配有大量在旅途中拍摄的精美。

书虫推荐| 在我背包游的路上读完的这本书。

背包的生活很令人向往，可是可遇不可求啊！趁年轻，珍惜大好光阴！努力做自己，不后悔！！！@鱼目丫JoyanceZ

007

《最好金龟换酒》

作者：傅真

内容简介| 惊觉迷失在世俗标准与别人世界里的傅真，决心用一场间隔年寻找自我。

她与丈夫毛铭基辞掉了令人羡慕的工作，从英国飞往墨西哥，由北至南游历了拉丁美洲数十个国家。

书虫推荐| 这本书彻底颠覆了我对游记文学的印象，傅真真正把一场旅行当做人生体验。

两个人穿越拉丁美洲，在墨西哥讨论死亡，在伯利兹浮潜，在危地马拉参加全封闭的西班牙语课程，感受玛雅文化，在尼加拉瓜活火山上滑板，在委内瑞拉山区尝试六天的徒步……古巴，哥伦比亚，玻利维亚，阿根廷……傅真笔下的拉丁美洲真的让人迷醉。

因为世界就在那里，所以我们不得不去。

@忘川

008

《迟到的间隔年》

作者：孙东纯

内容简介| 中国“间隔年”概念标志性图书。

2006年12月，东东离开广州，开始了他一个人的间隔年之旅。

旅途从犹豫不定开始，一切看起来是那么无法预料……

书虫推荐| 好像自己也跟着一起经历了一次长时间的亚洲行走，遇到朋友，做义工，辗转被骗，劳累困顿，内心冲突矛盾，释然，寻找自己的意义，俗人理论，有些事情说不准，有些经历很可贵。

@风入蜃景

009

《日记》

作者：阿城

内容简介| 阿城的一部经典随笔。

阿城曾在生活三个月，这期间，他走走停停，看风景，看行人，看俗世生活，他写感受、写景色、写文化差异。

他在尘世中捕捉自己的兴趣点，那些关于文化的，艺术的感受别样而独特。

书虫推荐| 去过再读，就会随着文字回到那里重游。

阿城是最会讲故事的人。

@催眠

010

《我们台湾这些年》

作者：廖信忠

内容简介| 以一个台湾平民的视角，细述30多年来台湾社会的大和小故事，分享过去30年台湾老百姓最真实的日常生活和悲喜人生。

书虫推荐| 非常好看，翔实且有趣，不时冒出的带有台湾腔的描写就像一样夸张又生动，让人抚卷大笑不止，许多细节于大陆人确实从未听闻，看后很想亲身到台湾旅居一番。

作者语言轻松里带着一种可爱，后记里知道这本书是在天涯连载热贴而起，怪不得。

@熊阿姨

011

《一个人的朝圣》

作者：蕾秋·乔伊斯

内容简介| 一个退休老人哈罗德千里跋涉的故事。

他从英国最西南一路走到了最东北，横跨整个英格兰。

87天，627英里，只凭一个信念：只要他走，老友就会活下去！从他脚步迈开的那一刻起，与他六百多英里旅程并行的，是他穿越时光隧道的另一场旅行。

书虫推荐| 这本书与其说是在路上，不如说在心上。

哈罗德在行走的途中，尘封的记忆逐渐浮现，解开了多年的心结。

他行走的举动可以用疯狂来表示，但就是这样，他展现给我们的是坚持，是信仰的力量。

@听书人

012

《窥视印度》

作者：妹尾河童

内容简介| 日本著名舞台设计家妹尾河童情趣盎然的印度游记。

在游走印度的途中，他以别样的好奇、韧性和深究底里的脾性边走边看边绘，展现一个另类日本人眼中的印度建筑、宗教、历史和文化。

其独特细致的文字和绘画让你身临其境。

书虫推荐| 这是读过的最轻松的描绘印度的书，妹尾河童真是个可爱的老头子，而印度，印度就是那个最令人充满向往的多彩国度。

@朴九月

013

《荒野生存》

作者：乔恩·克拉考尔

内容简介| 一个探索人类心灵深处某种追寻的令人震撼的故事。

为什么富家子弟、名牌大学毕业生放弃一切走进阿拉斯加荒野？记者乔恩·克拉考尔沿着他的足迹奔走于美国西部，阅读他留下的谜样日记、照片、书籍和信件，试图解开这个“阿拉斯加之谜”。

书虫推荐| 飞扬的灵魂、冒险的精神、荒野的诱惑，让桎梏在人际关系工作压力中的人心生向往。

自由的意志和行动力成为最大的奢侈。

克里斯在荒野中生存的几个月，却收获了最原始纯粹的大自然和丰富的人生经验。

而他那时也只不过和我现在一般大。

如此彪悍的人生绝对满足我精神上的渴望。

@虹口

014

《万物有灵且美》

作者：吉米·哈利

内容简介| 年轻的乡村兽医哈利，每天开着一辆冒黑烟的老爷车“南征北战”。

和恶犬贴身肉搏，随时准备应对母马的“无影脚”……，各种让人哭笑不得的“惨痛”遭遇层出不穷。

作者以轻松幽默的笔触，记录乡间行医的点点滴滴，满溢着兽医生活的笑与泪，朴实的人情和土地的智慧。

书虫推荐| 很清新，吉米把每件小事都写得让人忍俊不禁，在火车上，看看窗外掠过的绿色风景，再念念这些文字，感觉都被治愈了。

@仙先子

015

《伊斯坦布尔》

作者：奥尔罕·帕慕克

内容简介| 书写的既是一部个人的历史，更是这座城市的忧伤。

对帕慕克而言，伊斯坦布尔一直是一座充满帝国遗迹的城市。

这个城市特有的“呼愁”，早已渗入少年帕慕克的身体和灵魂之中。

跟随他的成长记忆，我们可以目睹他个人失落的美好时光，认识传统和现代并存的城市历史，感受土耳其文明的感伤。

书虫推荐| 回来的飞机上看完。

好看的。

配合自己在伊斯坦布尔的亲身经历，这本书给我多了一个体验的维度。

写这个城市的“呼愁”，初恋和街道，哥哥、母亲和父亲，画画的乐趣和喜欢的画家，……希望永远不要完。

@Cookie

016

《夜航西飞》

作者：柏瑞尔·马卡姆

内容简介| 《夜航西飞》以二十世纪二十至三十年代的肯尼亚为背景，真实再现了作者在非洲的生活，其中包括她毕生钟爱的两项有趣又的事业——训练和驾驶飞机。

书虫推荐| 书中太多让人心生向往的描写，原始神秘的东非穿插在一次次生死未卜的夜航中。

@九莨

神秘又苍茫的非洲大地，驯马开飞机，精彩又不可多得的人生经历，而作者用简洁有力的文笔，不带感 *** 彩地描述了自己非凡却又孤独的一生，孤独——就是我看毕的最大感受。

@小明灯

017

《火车》

作者：宫部美雪

内容简介| 推理。

停职期间的警察本间受侄子的委托，帮忙寻找他突然杳无踪迹的未婚妻彰子。

本间循着彰子的过往，逐渐发现她失踪的背后暗含无限隐情，她似乎一边在亡命奔逃，一边又时欲登上那辆凄凉的命运之车。

书虫推荐| 非常的应景，但是绝对不想要自己遭遇如同书中的情节，旅途大部分的时间都在游玩，但是总有一些时间自己会无所事事，这本书恰如其分的填补了那段空白。

@张鑫

018

《一个人的好天气》

作者：青山七惠

内容简介| 描述了一个打零工的女孩如何与年长亲人相处，同时追寻自我、独立的故事，走向自立的一名女孩在工作、生活和恋爱中的种种际遇和心情令人揪心，写尽了做一名自由职业者（“飞特族”）的辛酸。

书虫推荐| 语言清新细腻，情节非常生活化，文字平淡，叙述自然，读来让人感到非常舒适，真的非常舒适。

@罗青林

019

《理想的下午》

作者：舒国治

内容简介| 本书以一种超俗的眼光，与闲散的人生情怀，讲旅行、讲山水，看待周遭、寻觅佳境。

书虫推荐| 这书不适合有急切旅行心情，或者在路上的时候读。

因为一字一句似乎都有，读太快怕错过，更适合在一个理想的下午，懒散翻两页。

@石春凝

020

《这些都是你给我的爱》

作者：安东尼

内容简介| 讲述兔子男孩安东尼失恋后，为找寻曾经恋人一心向往的那棵“开满鲜花的树”，而环游旅行的故事。

延续安东尼一贯深受读者青睐的无标点文字风格，用淡淡的语言，倾吐少年恋慕和成长的酸涩心事。

书虫推荐| 旅行的途中，抓住一些细小的时间，读一部清新的，是一种难得的享受。

安东尼的文字和故事没有波澜的情节、没有隐晦的寓意，有的只是关于爱的思考关于人生的思考。

和安东尼一起走在路上，一起寻找爱，寻找生活中的明亮，旅途也变得明亮起来。

@圣圣^^

像安徒生之类的其他童话作家有哪些并说他的代表作

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂**院：每个男人的童年回 忆， 太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的**！

6)活着：也许是中国目前最伟大的**。

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历 史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片

1) 星球大战系列：开创了一个**神话。

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有类科幻**的代表。

4) 终结者（1、2）：科幻**经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻**真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。

2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。

3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。

4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。

8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。

9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好**！

10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。

2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的**。

3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！

4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。

6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。

8) 复仇：也是罗马尼亚的老**，这部影片的枪战让人百看不厌。

9) 三步曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战**。

10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十 佳恐怖片

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。

2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。

4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！

5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。

7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。

8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！

10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片

1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。

4) 大话西游（1、2）：经典！

5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。

6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。

7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

8) 金鸡：近年少见的优秀香港**，有很深的内涵。

9) 面具：金凯瑞的成名作。

10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的**。

十佳武侠片

1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！

2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。

3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！

4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。

5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。

6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。

7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。

8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。

9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳惊悚片

1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。

2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！

4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！

5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。

6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！

7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！

8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用说了，很！

10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片

1) 泰坦尼克：商业大作！

2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！

3) 罗马日：奥黛丽赫本的经典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！

5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。

6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？

7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。

8) 保镖：轻松健康的爱情**。

9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的。

10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。

2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！

3) 倩女幽魂：中国鬼**的里程碑！决不输于外国片！

4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的**！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻**的奇特分支。

6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。

7) 木乃伊：幽默和特技结合的片。

8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。

9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。

10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！

十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！

2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！

3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！

5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！

7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。

8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。

9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！

10) 恐龙：不用说了，好看！

十大片

1) 女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！

2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的巨片！

3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的名作。

4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型**节获奖影片中首次出现****的场面！

5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！

6) ：现代片的鼻祖！

7) 悲情城市：法国片演员出演的反映丑恶社会的独立**。

8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实****场面闻名！

9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！

10) 丑闻：最新的韩国作品。

安徒生写过什么童话

〖安徒生简介〗

安徒生(Hans Christian Andersen 1805—1875)

丹麦19世纪童话作家，世界文学童话创始人。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑?波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所用。1822年得到剧院导演约纳斯?科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉?克里斯蒂安?瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉?莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇《即兴诗人》(1835)。出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。代表作：《海的女儿》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》

〖安徒生事迹〗

1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。

1816年11岁时父亲过世。

1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。

1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。

1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。

1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。

1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。

1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体《即兴诗人》。

1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”

1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。

1846年，写出《卖火柴的小女孩》。

1870年出版晚期最长一篇作品《的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。

1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。

1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

〖安徒生作品〗

长篇6部：《即兴诗人》（1835），《奥?特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《儿》（1870）。

剧本25部：诗剧《阿夫索尔》（1822），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（），《罗斯基里达之夜》（）。

游记6部：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。

自传3部：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。

诗4部：《诗集一》（1829），《诗集二》（1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。

童话共计160余篇

〖安徒生资料〗

他的第一部《讲给孩子们听的故事集》(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。

1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。

安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥?特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。

1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮?林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。

〖安徒生童话意义〗

安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》(The Little Match Girl)《丑小鸭》(The Ugly Duckling)《看门人的儿子》等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》(The Emperor's New Clothes)辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《夜莺》(The Nightingale)和《豌豆上的公主》(The Princess and the Pea)嘲笑了贵族的无知和脆弱。他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。

安徒生的一些童话故事，特别是晚期的某些作品，也显示出他思想上的局限性。他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。他在作品中有时也进行道德说教，宣扬基督教的博爱思想，提倡容忍与和解的精神。

安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。

在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇；有寓言，也有诗歌；既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象，如：没有穿衣服的皇帝、坚定的锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。

在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。

〖作品的中国史〗

安徒生的作品很早就被介绍到中国，《新青年》1919年1月号就刊载过周作人译的《卖火柴的小女孩》的译文。1942年，北京新潮社出版了林兰、张近芬合译的《旅伴》。此后，商务印书馆、中华书局和开明书店陆续出版了安徒生童话的译本、安徒生传及其作品的评论。译者有郑振铎、茅盾、赵景深、顾均正等。不过解放前的译本都是从英语、日语或其他国家文字转译过来的。解放后，叶君健对安徒生原著进行了系统的研究，直接从丹麦文把安徒生的童话故事全部译成中文。人民文学出版社于1955、1958、18年多次出版了叶君健译的《安徒生童话选集》。

〖安徒生的历程〗

1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯?克里斯蒂安?安徒生。

安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想家力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。

这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”

欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫，。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。

母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。”

安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味！”公主怎么能当管事呢？“我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪儿呢？”周围的人捧腹大笑。

安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌对行动人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。

时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。

不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了威廉?莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉?莎士比亚的海洋中了。

他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“Besen！”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。

1813年，拿破仑?波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起。当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。

父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为！刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人！”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话《她是一个废物》中，他表达出深深的愤慨。

玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢？小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉?莎士比亚的《麦克白》。

一个工人对他说：“干嘛你不去当演员？”

是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想！于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。”

尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找！”

携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物？那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生！”

这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。

他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。

舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。

然而不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。

4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。

1822年，几位评论家读到了一个叫《阿芙索尔》的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯?安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔公费以支付用度。

17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫揉造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们！

不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊！

在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。

“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。

安徒生是诗人、 剧作家、 游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。

但童话是安徒生一切创作中的。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。

1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《婉豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。”

从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。

安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。

安徒生晚年有一篇最长的童话《的贝儿》颇具自传色彩。童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。他比成千上万的人都要！”这正是安徒生自己一生的追求。

安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎?古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。鉴于以往与女往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。

在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。

〖安徒生创作三部曲〗

安徒生第一时期（1835～1844）：

说给孩子们听的故事——充满浓厚乡土气息的「浪漫主义」 安徒生第一集童话出版之后，当时以诗人厄楞士雷革（1779～1850）为首的「浪漫主义」运动正在丹麦进行。安徒生和当时的浪漫主义者不同，他那种富于想象的活泼文体丝毫没有华而不实的味道，而是充满浓厚的乡土气息。此期代表作品：《拇指姑娘》、《国王的新衣》、《小美人鱼》。

《拇指姑娘》（1836）「再会吧，美丽的小鸟儿！」她说。「再会吧！在夏天，当所有的树都变绿的时候，当阳光温暖地照着我们的时候，你唱出美丽的歌声?我要为这感谢你！」于是她把头贴在这鸟儿的胸膛上。她竟马上惊恐起来，因为他身体里面好像有什么东西在跳动…… 《国王的新衣》（1837）「可是他什么衣服也没有穿呀！」……。皇帝有点儿发抖，因为他似乎觉得老百姓所讲的话是对的。不过他自己心里却这样想：「我必须把这游行大典举行完毕。」因此他摆出一副更骄傲的神气，他的内臣们跟在他后面走，手中拖着一个并不存在的后裙。《海的女儿》（1837）现在太阳从海里升起来了。阳光柔和地、温暖地照在冰冷的泡沫上，小人鱼并没有感到灭亡。她看到光明的太阳，同时在她上面飞舞着无数透明的、美丽的生物。透过它们，它可以看到船上的白帆和天空的彩云。它们的声音是和谐的音乐……

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安徒生(1805—1875)丹麦作家,童话大师。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区,受过大学教育。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇《即兴诗人》(1835)。出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。撷取民间传说的通俗成分，再加上想象力，创造了诸如 《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》《皇帝的新衣》等作品。有些故事表现了善和美必胜的乐观信念，有些则非常悲观，结局极为不幸,他的故事之所以有着强烈吸引力，部分原因是他们同情不幸者和流浪者。他还写过戏剧、、诗歌、游记和几本自传。

简要资料

1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。

1816年11岁时父亲过世。

1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。

1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。

1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。

1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。

1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体《即兴诗人》。

1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”

1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。

1846年，写出《卖火柴的小女孩》。

1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。

1870年出版晚期最长一篇作品《的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。

1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

安徒生是一个穷苦鞋匠的儿子，母亲是一个濒于讨饭境地的、靠为人洗衣过活的寡妇。安徒生小时不仅经常和饥饿打交道，同时还处处遭到人们的鄙视。但他却有一个在当时被认为是与他出身不相称的、“异想天开”的“志”——他想当一个艺术家，一个芭蕾舞演员，一个歌唱家，一个在舞台上表演人生、创造“美”的艺术家。为此，他在一般庸俗人的眼中就成了一个天大的笑柄。但他却一点也不感到气馁。

安徒生14岁就离开了家乡奥登塞市，带着祖母和母亲所积蓄下来的几十个铜子，只身去那举目无亲的京城——当时的文化中心哥本哈根，去追求他的理想。不难想像，在当时那个世态炎凉的社会里，等待他的是一种什么命运。饥饿和精神上的打击与他结了不解之缘。但他以顽强的毅力，克服了种种困难。虽然由于贫困和由此而带来的疾病折磨了他的身体，毁坏了他的体形和声音，使他不能成为一个舞台艺术家，但他以坚强的意志最后还是达到了他的目的：他成为全世界亿万儿童所喜爱的童话作家。他在童话作品中所创造出的美和诗，成为人类永远享受不尽的精神财富和艺术宝藏。

安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。

安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。

安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他的代表作。

“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。

安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。

安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《的贝儿》等。

他的第一部《讲给孩子们听的故事集》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。

1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。

安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。

1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。

作者平生

汉斯·克里斯蒂安·安徒生成长于两个城镇，两种社会环境，两个世界和两个年代。因此，他在长大成人和成长为一名作家的不断进步的过程中，内心充满矛盾，有时甚至进行激烈的思想斗争。他的社会地位的提升给他的许多童话、和戏剧提供了直接和间接的主题，在他寻求一个在很多方面成为知名人士的全新身份的过程中，他的社会地位的提升成为他创作大量作品的源泉，但也给他带来了永久且难以愈合的创伤。

两个城镇

对他有着决定性影响的两个城市是他的家乡奥登塞以及哥本哈根，他在哥本哈根居住和工作，度过了成年以后的大部分时间。

作为一个生活在虽小却自足的省会城市奥登塞的贫苦男孩，安徒生在他生命的头14年接受了后来对其文学创作起决定作用的印象和经验。在他年轻时的自传Levnedsbogen （直至1926年才出版）里面，安徒生强调指出奥登塞的生活方式保留了一些在哥本哈根不为人知的流行的旧风俗和迷信，使他有丰富多彩的想象力。然而，更具有决定性的是来自社会最底层的恼人的社会经历以及他想要摆脱贫穷、结束他与生俱来的社会地位的急迫心情，同时他也急切地意识到他的潜力在那个时代只有一个出路——艺术世界，这种急切性在他的整个童年时期是最有影响力的。

此外，奥登塞救济院里同住在一间病房的老妇人给他讲述了一些民间传说，后来证明这些传说成为他改编老故事和自己创作童话的肇源。在这方面，安徒生同样也处在两个世界之间：口头流传的叙事传统以及以书籍文化代表、能够充分体现作者作用的现代世界。

一个决定了汉斯·克里斯蒂安·安徒生的生活方向以及他1819年前往哥本哈根这个非凡举动——那之后他的社会地位和文学成就都有所提升——的因素，是如下的一个事实，即作为首都之外唯一的一个城市，奥登塞拥有一座剧院。除了他在早年就沉迷于文学作品而远离现实世界之外（他的父亲汉斯·安徒生，一个鞋匠，有许多藏书，其中包括圣经、Holberg的喜剧以及《天方夜谭》），他还与剧院（包括从哥本哈根的剧院前来的旅行演员）保持着联系，这使得安徒生的梦想和渴望获得了知识和方向。1819年9月4日，他在14岁时离家，那时距离他的坚信礼过后仅几个月，他前往哥本哈根的剧院寻找自己的未来。尽管这次冒险不是很成功，却使得安徒生的余生都与剧院紧密地联系在一起，他成为一个创作了大量戏剧的作者和外国戏剧的翻译和改编者。戏剧成就了他的一生，因此真的可以说，如果他诞生在丹麦其他任何一个省会城市，他的事业将不会和后来一样。

安徒生在哥本哈根停留的头几年中（1819-22），他拼命努力期望在剧院中获得一个巩固的位置，担当一名芭蕾舞演员、演员或者歌手。最终，当这些尝试都失败之后，他尝试成为一名剧作家，这也是白费工夫，但结果一位剧院院长决定送他去上学，那样他有可能被培养成材，而因此这段经历就像在奥登赛度过的日子那样，对他后来的生活和工作起了决定性的作用。在哥本哈根，他被两个家庭所接纳——柯林一家以及乌尔夫一家，他们成为他在精神上的亲人。在这里，他还开始了解首都的中产阶级上流社会以及社会最底层的无产阶级。他开始了解为了生存而奋斗和作为一个依赖别人的善举来过活的恳求者的痛苦。

在离开奥登塞并且决定从事艺术工作之后，安徒生只能有一个选择：起床并且继续。然而，就是在这个时期，他体味了离开一个世界却还没有被另一个更高层次的世界接纳的痛苦和屈辱，这种经历在他的童话《美人鱼》（1837）、《O.T.》的主人翁和戏剧《黑白混血儿》中有所体现。

然而，在度过了Slagelse和Elsinore的求学的日子之后，哥本哈根在他的发展过程中起到了积极的作用：在这里，安徒生这个无产者获得了与正处于鼎盛时期的中产阶级圈子有关的文化和教育，这段鼎盛时期包括了君主专政制的最后几年，而安徒生，一个敏感且感情脆弱的人，学会了使用轻松、反讽式的哥本哈根妙语，尤其是他从柯林一家学到的那种顶厉害的方式，这种方式他也从剧作家们的主流圈子以及批评家Johan Ludvig Heiberg那里领教过。可以说，安徒生全部的童话作品就好像是悬浮在以下这些两极之间：感情和智慧、敏感和讽刺、自然和文化，他的作品充满张力，最早是在他的《tour de force》中表现出来，tour de force是1828至1829年从Holmens运河到Amager的最东部的徒步旅行，这是他的第一部著作，出版于1829年

丹麦和欧洲

作为从奥登塞至哥本哈根的旅行或者人生飞跃的持续，安徒生一生都是在丹麦和欧洲其他地区之间穿梭，特别是德国，更是成为了他的第二故乡。同时，他的旅行也给他在国际上带来了文学声誉。安徒生在欧洲的其他地方也感受到了回家的感觉，尤其是意大利给他留下了对于自然、世俗生活和艺术的深刻印象。安徒生对丹麦的感觉是矛盾的，他离不开这个国家，但有时他会因为它的卑琐小气而感觉彻底的厌恶。他是后来才被认识到的 Jantelov的第一个声名卓著的受害者，在安徒生文学生涯的后期，瑟伦·克尔凯郭尔紧随其成为另一名受害者。但是与克尔凯郭尔这个从来没有旅行到比柏林更远的地方的人相比，安徒生成为他那个时代旅行最远的丹麦作家。他一共进行了29次国外旅行，并且他一生中一共有超过9年时间是在丹麦以外的地方度过。

两个时代

随着他从社会底层到顶层的上升，安徒生逐渐成为位于丹麦和外国的庄园豪宅以及丹麦和外国国王及王子的府邸的常客。因此安徒生的生活成为社会阶层流动性的范例，这的确只有在1849年签署宪章之后产生的中产阶级民主政治中才会出现。安徒生的生活和工作牢牢地植根于君主专政制末期的文化之中，但作为一个社会政治的外行，他不得不学习那个时期的文化中所具有的思想，这导致了他的思想观念比大多数同时代的作家更为现代和进步。对于旧时代的浪漫崇拜，类似于"荣耀的顶点，我们曾从那里摔落，但现在再次找到"（Adam Oehlenschl?ger）这样的观点，他都有拒绝的理由，转而把他的全部希望放在未来发展上。贯穿他的作品《oeuvre》中，安徒生相信未来发展的方向是提高人性和促进教化（见他的游记《浪漫地区哈兹山漫游记》， Saxon Switzerland, &c. (写于1831年)，以及他的故事《教父的画册》（写于1868年）），正如他怀着崇拜的心情，狂热的学习如何在旅游（参见他在游记A《Poet's Bazaar》（写于1853年）的齐名章节中对铁路的赞颂）、通信（电报，他认为它将使世界转变成"单一的精神状态"，正如我们今天认为互联网会做的一样）、工业（参见他的文章《Silkeborg》）方式的革命中受益。这篇文章，就像《冰姑娘》（写于1862年）和《森林女神》（写于1868年），显示出他有时候会悲观地看待发展。特别由于他在作品中随处表达出的这种观点，出于对"天性"的价值的重视，他似乎成为"天性"的代言人，尤其表现在他对于艺术和文学的理解上（参见例如《夜莺》（1843）和《钟声》（1845）这样的故事。）。

从文学、思想和政治的观点来看，安徒生跨越了两种文化、两个时代、两个社会系统以及两个文学时期（浪漫主义时期和现实主义初期）。

宗教信仰

他的宗教情感，这一见诸所有著作的底蕴，从基督教的一种非教条的分类发展而来，是一种发自心灵的信仰和紧密联系于人类本性和我们生存的物质世界的一种感情，这是我们尊崇上帝的起点（参见《美人鱼》（1837年）和《老橡树的最后一梦》（1858年））。安徒生对于宗教信仰的认识绝对不是幼稚或者天真的（尽管他经常遭受这样的指责）。他的态度体现在一些著作的章节中，例如，他的游记《瑞典画像》（1851）中"信仰与科学，由自然得到灵感的布道"一节。这部著作在"诗意的加利福尼亚"的章节中还表达了他对于自然与诗歌合而为一的信仰，这个信仰是来自于他的朋友H.C. Orsted。类似的陈述还可以在宗教解说类《To Be, or Not to Be?》（1857）以及游记《在西班牙》（丹麦语，1863）的"科多巴"章节中看到。然而，安徒生的信仰并非没有受到过挑战。他的日记、故事和中遍布大量关于痛苦、怀疑论、有关存在的焦虑和空虚的表述，例如《仅仅是一个拉提琴的人》（丹麦语，1847年）、《枞数》（丹麦语，1844年）、《牙痛姑妈》（丹麦语，1872年）、《风所讲的关于瓦尔德玛·多伊和他的女儿们的事》（丹麦语，1859年）以及诗歌《Psalme》（意为"赞美诗"，丹麦语，1864年），《Psalme》现在已经被收入丹麦赞美诗集。

名声

安徒生的文学作品从19世纪30年代中期以来声名鹊起，那时候他的在德国有着非常大的发行量。然而从1839年起，他却是凭借着童话故事在那个国家创造了异乎寻常的声誉。我们把19世纪40年代中期视为童话和在英格兰和美国取得重大突破的时期。

荣誉市民

在青年时期以后，安徒生仅仅偶尔返回他的家乡奥登塞城。然而，1867年他被授予国家议员的头衔，奥登塞希望能够以某种方式来祝贺这座城市伟大的儿子，遂于当年十二月授予他该城荣誉市民的称号。这个活动以编写安徒生自传《我的故事》（最早编辑于1855年，续编由1869年始）的编年史续编部分而结束。

工会

安徒生的以下事迹具有重要意义，并且对于我们描绘安徒生的形象具有重要作用：他是第一个打破坚冰，接受邀请为1860年新成立的工会朗读他自己的童话的丹麦作家。在他生命的最后20至25年里，他依次为以下协会作过朗诵：学生联合会，工会，皇室，女裁缝，以及贵族。在工会，他遇到了一群热情洋溢的听众，常常同时有500到1000人聆听他的朗诵，而他给他们朗诵过大约20次。由于这个原因，工会再三地称颂他，并且在哥本哈根大教堂举行的安徒生的葬礼上，与学生联合会的成员一道组织了一队荣誉警卫。

长眠之地

安徒生被安葬在哥本哈根的Assistens Kirkegard，这块墓地起初埋葬着他和朋友爱德华·柯林以及柯林的妻子Henriette。在1920年左右，出现了某些公众批评的声音，它们涉及到安徒生作为柯林家的"养子"所受到的待遇，在此情形下，一个柯林家的后裔将爱德华和Henriette的墓碑迁往家族墓地，所以现在只有安徒生的墓。

另外安徒生还有作品如下

长篇6部：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《儿》（1870）。

剧本25部：诗剧《阿夫索尔》（1822），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（），《罗斯基里达之夜》（）。

游记6部：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。

自传3部：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。

诗4部：《诗集一》（1829），《诗集二》（1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。

童话共计160余篇

文学与旅行的关系研究

爱情方面:1风月俏佳人.2天使之城.3冷山 4英国病人 5剪刀手爱德华 6卡萨布兰卡 7暮光之城 8爱情顾问

战争方面:1勇敢的心 2特洛伊 3亚历山大大帝 4辛德勒的名单

5拯救大兵瑞恩 6珍珠港 7风语者 8兄弟连

人性方面:1阿甘正传 2绿巨人 3闻香识女人 4角斗士 5 西西里的美丽传说

动作方面:1谍中谍<1,2,3> 2逃出克隆岛 3勇闯夺命岛 5变脸 6史密斯夫妇 7 壮志凌云 8 绝密飞行

剧情方面 1 基督山恩仇记 2 傲慢与偏见 3达芬奇密码 4圣女贞德

以上这些都是本人亲自看了,而且比较适合大众口味的片子,故意按照内容分类是希望您能根据你的心情需要来选择,以免视觉疲劳.

强力推荐:

1风月俏佳人:美女/帅哥+精彩的爱情故事+华丽的服饰和酒店+优雅的贵族生活=许多人完美的童话梦

2天使之城:一份真挚的爱情象划破长空的流星,稍纵即逝,但我们却在他们流下的光影声色中无限感动,欣赏它并重新理解爱情

3暮光之城:人鬼相恋却不象你想象中那样恐怖,导演很厉害，精彩的剧情,动人的爱情,还有完美的男女主角,这不失去为一部佳作,题材也比较新<最重要的是似乎第二部要换导演了,哎~~可惜只能保守残缺,欣赏这残留的美好吧!>

4谍中谍系列:这是我要强烈推荐的最重要的戏,它不象其他动作片一样只有单调的打斗,精彩的剧情,跌宕起伏,扣人心弦.还有汤姆克努斯完美的面孔,看完后你一定有不一样的收获

5逃出克隆岛:男主角是英国绅士,女主角是美丽佳人,两者的碰撞共同演绎这一部精彩的动作片,题材非常新,特技效果非常棒,能给你视觉带来极大的冲刺,去尝试下吧!

6特洛伊:之所以推荐它,是我想你应该看过<勇敢的心>,这两部片子都值得去看,巨资打造,众星云集,最重要的的拓宽你对西方历史的思考,充分了解那段沉封的历史,既是很好的片子又是很好的学习资料

7基督山恩仇记:如果你没看过这部就一定要欣赏这部片子,剧情太精彩了,只能说家太鬼才了,难得的好剧情片

8变脸:做为中国人一定要看下吴宇森指导的片子,尼古拉斯凯奇<本人认为演技最好的好莱屋明星>主演,剧情相当不错,动作也很精彩,是我既<英雄本色>后,最喜欢的吴导的片子,比当下所谓的票房过亿的<赤壁>精彩多了,不看要后悔哦!

9绝密飞行:这是尤其要推的,一定要看,这是本人看的所有关于飞机航空方面的最喜欢的一部,太精彩了,不论是在天空中的飞行,还是在泰国的恋爱,抑或是在朝鲜的逃亡,很好绝对非常值得一看

10爱情顾问:原本是帮自己的好朋友去追女友,但没想到自己却深陷其中,爱到不可自拔,到底他是会不顾一切去和爱的女人在一起,还是为朋友牺牲自己爱情呢?看完就有答案了.

好了这10部是必看推荐的<象什么< 辛德勒的名单,拯救大兵瑞恩 >就不强力推荐了,你可能都看过了

最后是国内和港台的<哎!说实话都没啥好推荐的,本人认为太烂,连国门都迈不出啊>

1疯狂的石头 2 非诚勿扰 3大腕 4伤城 5金钱帝国 6花样年华<王家伟的纯文艺片,全是文艺调> 7大高高挂 8甲方乙方 9无间道 10英雄本色 11渺渺<青情> 12导火线 13男儿本色<强推> 14保持通话 15女人不坏 16画皮 17命运呼叫转移<比爱情呼叫转移强>

文学与旅行 成就世界文学史上的浓墨重彩://trel.sina.cn 2009年04月08日16:00 精品购物指南

旅行的意义，对于我们来说最受用的是愉悦身心，而对于文字创作者来说，旅行更“实用”的功能便是游出了源源文思，成就了世界文学史上的浓墨重彩。

2008诺贝尔文学奖由勒·克莱齐奥摘得，这位现年68岁的法国作家曾说“写作就是旅行”，其足迹遍及世界各大洲，令他的作品充满多元文化色彩。在旅途中“边走边写”，文学家们似乎对此很钟爱：海明威在巴哈马群岛海钓时产生灵感而写就了不朽名作《老人与海》；彼得·梅尔逃遁都市生活隐居普罗旺斯，用他清淡优雅的文字揭开了普罗旺斯的神秘面纱；村上春树遇上了爱琴海的雨季，改写了他的名作《挪威的森林》的结尾……

文学与旅行，大师们用自己的足迹讲述着两者的关系。文字是一种态度，旅行是一种生活方式，而我们得以在文字中行走，在行走中阅读，每时每刻。

在路上，每一刻都是崭新的！

文字乌托邦华丽之旅

勒·克莱齐奥是本届诺贝尔文学奖的获得者，评委会对这位68岁的法国作家这样评价：“其作品有诗意的创新、感性的痴迷和对文明主宰下的人性上下求索。”读勒·克莱齐奥的作品，我们可以随他游历的脚步遍尝世界各地文明的千滋百味，开始一段缤纷的异域旅程。

勒·克莱齐奥Le Clezio (1940~?)

勒·克莱齐奥是20世纪后半期法国新寓言派代表作家之一，代表作有《诉讼笔录》《寻金者》《罗德里格岛游记》。他的早期作品，诸如《诉讼笔录》《可爱的土地》等，多寻找一种空灵与寂静，人和物的界限模糊不清。后期作品《乌拉尼亚》则更关注心理空间，向着人与自然这两个“宇宙”同时进行探索。

大师笔迹

代表作品：《乌拉尼亚》

自1963年发表第一部《诉讼笔录》以来，勒·克莱齐奥的30多部作品多反映出他对原始部落、消逝的古老文化的关注，漂泊的边缘人常常是他作品的主角。而他本人足迹遍及世界各地，长年居住在尼斯、阿尔布凯克和毛里求斯三地，这使得他的作品中充满浓郁的异域风情。《乌拉尼亚》是勒·克莱齐奥中年时期的代表作品，灵感源于他在墨西哥的米却肯洲居住的经历以及对墨西哥土著文明的痴迷。在那里他发现了一个1540年就建立的印第安人自治村庄，这个小村庄曾使用乌托邦模式建立他们的理想社会。这一点让勒·克莱齐奥向往不已，因此他在中虚构了一个“现代版乌托邦”。故事主人公拉法埃尔逃离城市，穿越荒漠，如星星一般地自由流浪，终于在墨西哥的一处河谷中创造了一个理想的天堂。故事最后，这一过于理想的乌托邦还是在当今物质文明面前归于失败，但勒·克莱齐奥想告诉世人的是，人类不能没有梦想，他所做的正是艺术地说出这一梦想。

文学之旅

旅游目的地：墨西哥

关键词一 玛雅古文明

今天的美洲可说是欧洲文明的天下，而在欧洲人登上美洲大陆前，美洲本土是有着自己的文明存在的，那就是印第安文明，中美洲的玛雅文明是印第安文明的重要组成部分。而在美国探险家第一次发现玛雅文明遗迹时，这个创造了灿烂文化的伟大民族早已集体消失，留下了众多未解之谜，吸引着游客从世界各地涌向玛雅。这里历来也是文学家、艺术家的驻足之地。加西亚·马尔克斯的《百年孤独》，墨西哥第一位诺贝尔文学奖获得者克塔维奥·帕斯的代表作《太阳石》都是在这里写成的。

墨西哥最知名的玛雅遗址都在墨西哥南部的犹卡坦半岛，它们是巴伦开、亚席兰、图伦和奇琴伊察。这里属热带的加勒比海地区，岛上到处是茂密的热带雨林，玛雅人用石头建造的各式巨型建筑就散布在密林之中。其中，金字塔是玛雅遗迹的标志，其规模之宏伟，建造之精巧，完全可与埃及金字塔媲美。登上位于奇琴伊察遗址中心的库库尔坎金字塔，可以俯瞰周围的“千柱群”“恰克莫尔”巨型石像，还有很多奇琴伊察旧城的石砌建筑，而这些只是古玛雅城市建筑的一角，令人更加惊叹于玛雅人高超的建筑工艺。

神秘的玛雅文明，其伟大远不止它所展现在游客面前的残墙断柱，玛雅人拥有高度精确的历法、先进的象形文字、复杂的天文数学理论，还有“地球并非人类所有，人类却是属于地球所有”这一著名的玛雅预言，诸多细节令众多科学家至今仍无法完全破解，只有那曾经辉煌的废墟遗迹向游人眨着拷问般的眼睛……

关键词二 墨西哥海滩

墨西哥的海滩很有名，有人说墨西哥海滩是美国人的天堂。因为地理优势，很多美国人都会去墨西哥的海滨城市度。在最近大热的《 and the city》**版中，四个女主人公度的美丽海滩就是墨西哥著名的海滨旅游城市阿卡普尔科。那里风景优美，气候温和，有20多处金色的海滩，依山傍水建有300余家旅馆、高尔夫球场、夜总会等，常年游人如织。

墨西哥北部城市坎昆是另一处著名的海滨度胜地，城市三面环海，风光旖旎。坎昆发展成为世界级的旅游胜地，有两个主要的原因。首先，在坎昆的原始森林里发现了举世闻名的玛雅文化古迹；其次，近玛雅古迹的坎昆海滩是“零污染”的度佳地。每年有120万游客来到这里，他们除了享受阳光海滩外，都会以坎昆为中心到附近的尤卡坦半岛各玛雅古迹参观。迄今墨西哥保存最好的一座玛雅和托尔特克人的古城——图伦在距坎昆130公里处，是迄今为止发现的唯一一处位于海边的玛雅古迹。湛蓝的加勒比海水、高大的棕榈树和白色的玛雅古建筑共同织成了一幅美丽的画卷，效果出众。在逛完遗址公园后，可以换上泳装在加勒比海的碧海细沙中嬉戏一会儿，动静相宜，更加不虚此行。

关键词三 辣椒文化

据说辣椒是墨西哥古玛雅人培育出来的，后来才由西班牙人传到世界其他地方。墨西哥人爱吃辣椒世界闻名，在墨西哥，无论是城市还是乡村，无论是普通人家还是豪华酒店，餐桌上都少不了辣椒。墨西哥的辣椒品种繁多，大的、小的、红的、黄的，墨西哥人吃辣椒的方法花样百出。莫莱，是墨西哥另一种很有名的调味酱。它是用辣椒加巧克力、玉米、各种果仁等做成的，当地人烹制肉类菜肴都少不了它，莫莱火鸡、莫莱牛肉都是最常见的墨西哥菜肴。萨尔萨是用辣椒做成的调味汁，墨西哥人一日三餐都离不开它。有一种用辣椒制成的调味菜叫“墨西哥萨尔萨”，它是用绿辣椒、番茄、当地的一种小葱、香菜等切碎凉拌而成，鲜辣无比适合佐餐。如果你问墨西哥人“墨西哥萨尔萨”名字的由来，他们都会自豪地告诉你，因为这种凉拌菜是绿、白、红3种颜色，跟墨西哥国旗的颜色一样。可见热情的墨西哥人对于国家也有着炽热的情感。

百年守望绝世风光

一部流传了半个多世纪的经典作品和一个最擅长刻画硬汉形象的文学大师，这是我们再熟悉不过的了。而在故事背后隐藏的绝世风景，恐怕了解的人就不多了。

勇敢多情的加勒比海盗比我们先行了一步，风流倜傥的007也比我们先行了一步。还等什么？让我们沿着文字大师的足迹、好莱坞大片中的难忘定格走进美丽的加勒比岛国——巴哈马。

海明威Hemingway(1899~1961)

美国家。1954年度的诺贝尔文学奖获得者。曾作为红十字会车队司机参加第一次世界大战，并曾以记者身份参加第二次世界大战和西班牙内战。晚年患多种疾病，经多次医疗无效，终用自杀。主要作品:长篇《太阳照样升起》《永别了，武器》《丧钟为谁而鸣》。最成功的作品为中篇《老人与海》。

大师笔迹

代表作品：《老人与海》

据说《老人与海》是中国读者阅读最多的诺贝尔获奖作品，其作者海明威的名字也早为我们所熟悉。《老人与海》讲述的是一个很简单的故事，一个名叫桑地亚哥的古巴老渔夫在海上为钓一条大鱼而拼斗了两天两夜，最后只拖回家一副光秃秃的鱼骨。人可以失败，但不可以被击败是这部作品所表达的论点，在重压之下依然保持优雅的风度，精神上永远不可战胜，同样这也是海明威一生的自白。海明威酷爱打猎、钓鱼，他到过第一、第二次世界大战的战场，曾在非洲两度遭遇飞机失事，身上伤痕累累，这就是海明威，他的经历孕育出他硬汉的性格，《老人与海》是以他的生命历练出的题材。

上世纪30年代，海明威曾在东加勒比海的巴哈马群岛生活了3年，并常从岛上出发去附近的海域搜寻马林鱼、刺鲅和旗鱼，据说《老人与海》的写作灵感就来自于他某次钓鱼的经历。半个世纪过去了，海明威的故事依然在岛上流传着，在比米尼岛上还保留着海明威的故居，他就是在那里完成了《老人与海》，来岛上旅游的人必到海明威故居参观，这里已成为著名的旅游胜地。

关键词一 加勒比海盗、007的“乐土”

还记得去年红遍全球的好莱坞大片《加勒比海盗3》中美艳绝伦的热带海岛风光吗？在加勒比岛国巴哈马你可能就会找到**中的某一处场景，在那里踏一踏大帅哥约翰尼·德普走过的细沙，很酷吧！

巴哈马群岛是西印度群岛的三个群岛之一，由700多个岛屿组成，其中有人居住的约有30个岛。1492年10月12日，哥伦布第一次到达巴哈马群岛的圣萨尔瓦多岛，在日记中，他把这里描绘为“人间的伊甸园”。巴哈马群岛是美国和欧洲人热爱的度地，这里最热门的旅游点是位于新普罗维登斯岛上的首都拿骚、毗邻拿骚的天堂岛、因海明威而出名的比米尼岛、拥有粉红色沙滩的海湾岛和拥有世界上最大的水下乐园的大巴哈马岛。

顶级风景搭配顶级大片是双赢的美事，而更美妙的事情就是我们亲临其境，享大明星所享。那部著名的007**《日落之后》中，皮尔斯·布鲁斯南在完成最后一宗大买卖之后准备金盆洗手，前往一处人间乐土享受浪漫期，而他所来到的“乐土”，不是别的地方，就是巴哈马群岛中的天堂岛。

关键词二 粉红色沙滩

见过**沙滩、白色沙滩，粉红色沙滩你恐怕没有见识过吧！位于海湾岛南侧绵延数里的粉红色沙滩曾被评为世界上“最”的沙滩。在这里，原本闪耀着白色光芒的细沙经海水浸泡后，神奇地泛着淡淡的粉红色。岛上的居民这样解释：这里的细沙中含有特殊的矿物质，溶解在海水中就会变成淡粉色，这是别的地方很难看到的。

拥有大自然所赐的象征着浪漫的粉色细沙，令海湾岛成为了众多情侣首选的度地，在这里常常可以看到情侣们手牵手在粉红色沙滩上漫步，如梦如幻。这里还是新人举行婚礼的地点，在粉色沙滩边建有一座“粉红沙滩酒店”，这家袖珍酒店只设立了28套房间，却是新婚夫妇入住的首选——他们在附近的小教堂庄严宣誓后，就会甜蜜地携手回到这里，面对着粉色沙滩再次说出爱的誓言，此情此景必定永生难忘。

关键词三 海钓

有很多欧美游客来到巴哈马群岛的目标很明确，那就是——去比米尼岛钓鱼。这要归功于海明威和他的不朽之作《老人与海》，当然更要归功于巴哈马浩瀚的海水孕育出的丰富的深海鱼类。人们怀着对文学大师的崇敬，沿着他出海的路线深入比米尼岛屿周围的美丽水域，这里是全世界知名的钓鱼爱好者的天堂，体形硕大的枪鱼、剑鱼和梭鱼随处可见。一天的畅游结束后，游客定会乘兴而归！据吉尼斯世界纪录记载，很多“世界第一”的深海大鱼就是从这里被人钓出海面的。

很令人着迷的说法是，比米尼岛上有一个神奇的池塘——“愈池”，据说池水有返老还童和治疗疾病的魔力。另一处传闻中具有魔力的地方是岛上的“记忆礁石”，有人说，如果躺在那块石头上就会返回到从前的旧时光。这些传说令美丽的比米尼岛更加富有魅力，难怪无所畏惧的硬汉海明威也为它着了迷，甘愿在这里、喝酒、看日出日落，自在自得，悠然老去。

关键词四 活力首都

一般的海岛期就意味着远离都市、不食人间烟火，而在巴哈马，你既可以“出世”，也可以“入世”，听起来与众不同吧！

巴哈马的首都拿骚位于新普罗维登斯岛上，毗邻天堂岛，它将国际大都会的魅力和旖旎的热带风光完美地融合成一体，来此游玩度的游客们，可以享受正宗的海岛生活，尽情陶醉在美景中，也可以走进繁华的市中心，购物、打高尔夫球、泡吧、参观博物馆。这里一条最富有历史感的街道——港湾街，英国乔治王时代的浅色建筑和造型奇特的木制办公楼及店铺, 错落有致地分布在街道两旁。你可以坐在游览马车上，一路欣赏到巴哈马最古老的城堡、历史遗址上精美绝伦的雕刻花纹。拿骚也是购物者的天堂，街头林立的名牌店出售各种免税商品，跳蚤市场能淘到最让你心跳的古老商品，你还可以和卖家讨价还价。

夜幕降临，拿骚街头的酒吧开始摇曳生辉，海边的海鲜餐厅里笑脸洋溢，路边灯光亮起，让人眼红心跳——属于你的，拿骚岛夜生活开始了！

风情万种 普罗旺斯

普罗旺斯位于法国南部，从诞生之日起，就谨慎地保守着她的秘密，直到英国人彼得·梅尔的到来，普罗旺斯许久以来独特生活风格的面纱才渐渐揭开。在梅尔的笔下“普罗旺斯”已不再是一个单纯的地域名称，更代表了一种简单无忧、轻松慵懒的生活方式，一种“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”的闲适意境。如果旅行是为了摆脱生活的桎梏，普罗旺斯会让你忘掉一切。

彼得·梅尔Peter Mayle(1951~?)

英国广告人彼得·梅尔的4本书给中国书市带来一股清风。《有关品味》《一只狗的生活意见》等，大多以法国普罗旺斯为背景，尽是一些“白云深处有人家”的散淡故事。在丝丝入扣的紧张情节中，他时刻忘不了轻松愉快的歌颂感官的欢快，歌颂普罗旺斯的悠闲生活情调，更忘不了幽默风趣的插科打诨。简直是多种、智慧和奇特经历的怪诞结合。

大师笔迹

代表作品：《永远的普罗旺斯》

彼得·梅尔以其一贯诙谐细腻的笔锋，用特具魅力的散文写作方式，叙述普罗旺斯生活的喜乐与诱惑：

“从一月里，咆哮的西北风冻裂他们的水管开始，他们与当地的泥水匠、水管匠打起交道。月复一月，他们受够了工匠们的推拖迟延。他们想出的种种应付办法则让我们捧腹大笑。

一年里，他们和猎野猪的农夫、松露的乡人及其他乡下邻居们交上了朋友，知道了操纵山羊赛跑的秘密，避免毒蛇追踪的妙法，对于打扰他们宁静生活的观光客，也愈来愈敬而远之。”

文学之旅

旅游目的地：法国普罗旺斯

关键词一 薰衣草

紫色花海一直是许多人梦想中普罗旺斯的代表景致，而这样的花海就是由成千上万朵细小如米粒的薰衣草花织成的。普罗旺斯一年中最好的时光是夏天，漫山遍野的薰衣草令人狂喜不已。当地人把深紫浅蓝的花束插在一切他们觉得美丽的地方：自行车把、牛头、屋檐、少女的裙边……整个山谷弥漫着熟透了的浓浓的草香，阳光和薰衣草——紫金色的完美结合。

这个地区的活动之多，更是令人目不暇接，从年初2月的蒙顿柠檬节到7月的亚维农艺术节，从欧洪吉的歌剧节到8月普旺斯山区的薰衣草节，四时呼应着法南小镇无拘无束的岁月。薰衣草节的内容是镇上的男女老少穿着上个世纪的农夫、更夫、淑女、乡绅的布衫绸服，骑坐着一百年前的脚踏车、马车，牵着他们的牛羊鸡鸭，带上他们用薰衣草做的肥皂、香水，塞满薰衣草花籽的药枕头和当地产的蜂蜜以及陶器泥塑到村外的树林里摆摊子。青年男女和孩子们围成圈跳普罗旺斯舞，女子多是镇上的主妇，脸红红的，胸高臀重。几个男的身形又高又厚，跳起舞来却很轻快。

关键词二 葡萄酒

虽然秋天的普罗旺斯没有薰衣草，但那一串串晶莹剔透的葡萄却长满了山坡、海边和林间，在地中海的阳光照射下，把整个普罗旺斯染成了薰衣草的颜色。艾克斯是普罗旺斯著名的葡萄酒产区，当年梵·高在这儿不仅留下了他的许多不朽作品，还留下了一句至今都被普罗旺斯人引为经典的话：“薰衣草是普罗旺斯美丽的衣衫，而葡萄酒才是普罗旺斯的血液。”

“叮咣叮咣”的老式火车，在一大片本该是紫色的薰衣草田里缓缓地行进着。从巴黎乘飞机到马赛，然后就能转乘这种从上个世纪30年代延续下来的老式火车，前往普罗旺斯葡萄酒产区和那些著名的酒庄。老式火车里播放着50年前的歌星埃维塔那首著名歌曲《我的家乡在蓝岸》。其中的两句歌词：“家乡葡萄已成熟，赶快压榨酿新酒。”——曾被当年戴高乐在就职演说中引用，意寓法兰西开始了新时代。

关键词三 美食

也许是普罗旺斯充沛的阳光以及热络的人情，让菜里有那么多鲜艳多变的颜色，那么地直接自然却又满藏着地方特色。普罗旺斯菜在世界众多的美食潮流中越来越受喜爱绝非偶然，因为所谓的“普罗旺斯风味”传递的不仅仅是美味，而且是一种轻松愉快的气氛与普罗旺斯大地的美丽风土，那么容易地让人自由自在地亲近。

地形与环境变化多端，美食传统自然也跟着转换“口音”。靠近山区的普罗旺斯以炖煮的菜色出名，普罗旺斯炖牛肉和煨闷羔羊是最典型的名菜，肉用红酒与多种香草腌泡后和蔬菜一起炖，是冬季香浓够味的主菜。平原区的美食就显得多彩许多，大蒜、橄榄油、蔬菜是主力，烹煮的方式以简单为主，保留了食物的原味，大多是有夏季感觉的清新菜色，味道十足，却一点也不油腻。此外各式蔬菜填肉烤制也是本地最简单家常的美味。

关键词四 小镇

差不多每一座普罗旺斯小村每周都有一两天的上午是传统市集，邻近乡镇的小贩农家都会赶来吆喝买卖，规模大的，可以把整个城镇的市中心全包占起来，整座原本寂静的小镇一下子苏醒过来，洋溢在某种说不出的节庆气氛里。

彼得·梅尔在书中说高尔德是普罗旺斯最美的小村。高尔德在法文中的原意是指“高悬的村子”。一栋栋红瓦黄墙的石头屋子重重叠叠地盖在这座小丘上，远看像是一座悬在空中的城堡。彼得·梅尔的建议是：放缓你的旅途节奏，漫无目的地在城内随兴游走，静心去欣赏一扇古老浮雕的木门、一盆窗口的天竺葵、一个戴着扁帽的普罗旺斯老先生，或是角落的一处小喷泉。你会明白为何这里是法国最美的村庄之一了。这城唯一的缺点是：让人遗憾自己不是画家。

希腊的森林

“你能到这里来？”

“这里——指希腊？”

“是的。争分夺秒的。”

“我当真就要坐上喷气式飞机飞往希腊岛不成？答案是YES，此外别无选择。”——《斯普特尼克恋人》

村上春树Murakami Haruki(1949~?)

日本家。曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。19年，他的第一部《且听风吟》问世后，即被搬上了银幕。随后，他的优秀作品《寻羊冒险记》《挪威的森林》等相继发表。他的创作不受传统拘束，为生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。

大师笔迹

代表作品：《挪威的森林》《奇鸟行状录》《雨天炎天》

1987年春天，一个叫村上春树的日本人来到希腊的米克诺斯岛。他在岛上住了一年,写出了《挪威的森林》。这本书从1986年12月11日希腊开始动笔，直到1987年2月27日在罗马郊外的公寓酒店完成。当他回到日本的时候，他绝对没有想到这本原打算写成中篇的书卖疯了。他红得彻底，这本书在日本销出760万册(1996年统计)，这在只有1亿多人口的日本是一个奇迹。

希腊给予村上春树的绝不仅仅是一本，事实上，这里是他人生的重要转折点。从1983年开始，村上初次赴海外旅行，到了希腊之后，他进入一个全新的时期，一个完全有别于他的青春三步曲的新时期。在希腊旅行期间，他的所见所闻和思考除了写入游记中之外，他更开始了关乎人的精神本源的探讨，并将其融入了他后来的长篇巨著《奇鸟行状录》中。可以说，旅行不仅产生了游记，也间接催生了他的。中的村上是“门内”影影绰绰的村上，旅途中的村上更是“门外”真真切切的村上。

回国后的村上在旅行和写作之间找到了奇妙的联系，每有作品问世，便总会要继续上路，甚至他在等待领取驾驶执照的期间，还又跑到希腊参加雅典马拉松赛，顺便写了《october light所放之光》和《罗马哟罗马，我们必须准备越冬》。从此，他的许多作品中，都深深带上了旅行的烙印，这一点从名字就可以看出，《科西嘉岛冒险记》《日出国的工厂》《反正去过希腊》……

文学之旅

旅游目的地：希腊

关键词一 爱琴海小岛

那年春天将尽的时候，村上春树来到米克诺斯和桑托里尼，本想散心，却赶上了爱琴海的雨季,他只好呆在旅馆里写作——“雨天早晨写起文章来，不管事后怎么试着修改，都无法从那文章里把晨雨的气味拿掉……”应该说,村上春树是个忧郁的作家,极易受到周围环境的影响，桑托里尼那场清晨的小雨在他心中降了很久，他甚至修改了《挪威的森林》的结尾：“绿子在电话那头长久地沉默,简直像全世界的细雨降落在全世界的草地上一般,那样沉默地继续着。”

米克诺斯岛——希腊众多岛屿中最负盛名的小岛之一，被称为“最接近天堂的岛”。这里有美丽的白色石头小路、迷人而充满异国情调的风车、充满装饰意味的窗棂大门、独具特色的宁静店铺，还有崇尚自然、宽容大度的居民。米克诺斯之所以被认为“接近天堂”，或许正因为它的自然坦率。“小”则是最适合发呆的地方，这里餐馆和酒吧林立，有不少富有情调的餐馆、酒廊建在海岸旁，景色宜人。村上春树就曾在这里长久地凝视日落，写下他的名作《挪威的森林》。

桑托里尼岛——乘着快船前往桑托里尼，首先映入眼帘的是一片焦褐色的山岩，这里一度是座海中火山，公元前1500年的一场火山喷发埋葬了曾高度发达的米诺斯文明。如今的桑托里尼岛，群山中散落着耀眼的白色房屋，蓝色的屋顶与门窗如爱琴海般纯净。每一个露台都静静地面对着海湾，这里有着整个爱琴海最美的日落。

关键词二 旅行与马拉松

1988年，39岁的村上春树同摄影师松村遇三结伴赴希腊、土耳其访旅行。先去希腊东北部阿索斯半岛上建有希腊正教修道院的阿索斯山，之后驱车由伊斯坦布尔进入土耳其，用21天沿国境线绕土耳其周游，途经黑海、苏联、伊朗、伊拉克国境、地中海、爱琴海，最后折回罗马。此次游记后来经修订成为了著名的《雨天炎天》一书。这场马拉松式的旅行不仅仅满足了村上春树对于旅行的热诚，同时也把马拉松这项运动牢牢地与他的后半生联系在一起，他一次又一次地来到希腊，参加最著名的“雅典马拉松赛”。

雅典马拉松赛——雅典马拉松赛又称“雅典经典马拉松赛”，比赛沿着1896年首届奥运会马拉松赛的线路进行，这也是昔日古希腊英雄菲迪皮得斯所跑过的路线，在马拉松至雅典之间，全程40公里。每年的雅典马拉松赛都会吸引来自世界各国的运动员及普通民众，村上春树作为马拉松爱好者，曾多次参加这一赛事，体验“回归经典本源”的感受。

阿索斯山——阿索斯山位于阿索斯半岛，这里位置偏远，山路崎岖，因而至今还保存着希腊境内最好的自然生态环境。山上修道院的历史可以追溯到一千多年前的拜占庭帝国时期。半岛上有修士开设的商店和客栈，免费提供膳宿，但游人照例要做适当的馈赠。每个村口均有警察设岗，验证放行，女人是不准入村的。这里还盛产希腊著名的“圣山版葡萄酒”，味道浓郁醇香，十分可口。

关键词三 远去的希腊

这个决心远离日本的作家对希腊的迷恋一直持续到1991年他到美国普林斯顿大学任教为止。在这之前，村上春树已经以希腊为中心游遍了周围的欧洲国家，这一切都收录进以叙写作为希腊、意大利“常驻旅行者”的体验并收有同阳子夫人照片的《远方的鼓》中，作为对这片土地的最好礼物。

村上春树是典型的“无国界”作家，不断变换姿势在世界各地寻找自己的位置。在随笔《终究悲哀的外国语》中，他说：“无论置身何处，我们的某一部分都是异乡人”。村上春树人生的第一次转折是在神宫球场，回顾了自己的青春之后开始决定写。第二次转折则是在希腊，他希望“世上也应该在某个地方保留一两处这种游离于俗世之外的天地”。

的人才能遇到这样的地方。